普通のピアニスト兼作曲家初めは、ピアニストだったんですよ。まあ、それも、リストと並ぶテクニックで、ラフマニノフとともにロシア・ピアノ界の逸材というんだから、これはすごいです。それから、ちょっと作曲なんて始めちゃうわけです。一応、後期ロマン派なんですけどね、最初の頃、書いてたのは、ショパンの亜流のようなピアノ曲で、ちょっと進んで、まぁ、いうなれば、戦乱への不安から反伝統の立場をとり、退廃に美を求めたって感じの世紀末にありがちな作曲家になってきたわけです。
神がかる
最初のつまづきは、たぶん、学生時の右手の完全麻痺。練習のし過ぎが原因らしいけど、彼の苦悩は大きく、将来に絶望した彼は、哲学書に救いを求めると共に、宗教や神秘主義に手をだしちゃう。ま、この麻痺は完治したんだけどね。１８９９年から着手された彼の交響曲第一番は、なんと、「芸術賛歌」。やばいです。彼は、カント、ヘーゲルなどのドイツ古典哲学から、ニーチェに至る思想を横断し、「芸術に栄光あれ！永遠に栄えあれ！」というニーチェ的な自作の歌詞を第６楽章で繰り返し歌わせているわけです。かなりキてます。
そうはいっても、例えばバッハさんみたいに音楽で神に奉仕しようっていうのは、敬虔な音楽家にはあること。スクリャビンは、音楽そのものを神・宗教みたいに考えたわけです。つまり、音楽によって人を救済し、新しい存在の様態へと導こうってね。これも、ヴァーグナーとか、シュトックハウゼンとか、芸術をやるような人の中ではそれほど奇異じゃないです。ところが、スクリャビンは一歩進めた。芸術による人々の救済、新しい存在の様態への導入の究極に「法悦 −ｅｘｔａｓｅ」なんてものを持ち出して来た。
科学と哲学と宗教の総合を目指したソロヴィヨフって人の神人思想に没頭して、ブラヴァツキーの神智学とかに手を出し、んで、自分を「神人」だと認識したのが、交響曲第４番『法悦の詩』の頃。ああ、もう狂っちゃった。
「色光ピアノ」
そして、交響曲第５番「プロメテウス−火の詩」になると、「色光ピアノ」なる楽器を持ち出してきた。。スコアの一番最上段に楽譜で示されているが、鍵盤は音響をもたらすのではなくて、演奏会場に強烈な着色光線を映し出すというもの。一オクターヴ内の十二の音、及び、十二の調に、１２の色彩を与え、それぞれに象徴的な意味づけを行った。グラデーションは５度圏にしたがって、配列されており、それは、次のよう指定されている。
《音高スペクトルと色彩スペクトルの照応表》
Ｃ（赤＝人間の意志） Ｇ（橙＝創造の戯れ）
Ｄ（黄＝喜び） Ａ（緑＝物質）
Ｅ（空色＝夢） Ｈ（青＝瞑想）
Ｆis／Ｇes（明るい青菫色＝創造性）
Ｃis／Ｄes（菫色、紫＝創造する精神の意志）
Ａｓ（菫色またはライラック＝物質に対する精神の働き）
Ｅｓ（鋼鉄のような輝きを持った肌色＝人間性）
Ｂ（薔薇色または鉄の灰色＝強い欲望と情熱）
Ｆ（深い赤＝意志の多様化）
ま、結果的に、この色光ピアノの使用は、不成功で、スクリャビンは英国レミングトン社の機械がうまく動かなかったって文句を言ってるけど。そして、彼の究極の目標が、『神秘劇』。それは、音楽、詩、色、光、芳香、舞踏、建築という、あらゆる感覚に基ずく総合芸術であり、肉体的世界を宗教的充足感、すなわち、法悦への導く儀式意外のなにものでもなかった。そして、彼はサンスクリットをベースにした人工言語による、テクストを意図し、イスラムのスーフィーの舞踏に陶酔し、舞台にインドやチベットの寺院を考え、さらに、芸術的であると同時に典礼でもある『神秘劇』という行為の中に、自然そのものの空気を循環させることを計画していたらしい。おまえは神か！
『神秘劇』は、あらゆる刺激の手段、あらゆる「感覚の愛撫」を用い尽くして、恍惚境へ飛翔しようとする祭式であり、「聖なる寺院よ、心の焔で燃え上がれ／燃え上がれ、神聖な焔となれ………収斂した最後の瞬間に／我々の瞬間から、永遠を／竪琴の最後の音に投げよう／そして融けていく、エーテルの渦に」。『神秘劇』の実現可能な形として、『序幕』のテクストをスクリャービンはこのように書いた。そして、音楽のスケッチを始めたものの、炭疽病を媒介する蠅に唇を刺され、敗血症にかかって死んでしまった。享年、４３歳。でも、この人生きてたら、20世紀のクラシック界はすごいことになってたかも。
ニールセンその人について
